Nueva Seccion abierta: Descargas. Hoy: Descubriendo el arte, DVD Rip.

Desde hoy, comenzare una nueva seccion, la cual demorare en llenar por falta de internet de mi casa. Pretendo scannear los libros de arte que tengo (alrededor de 30), y ponerlos en descarga directa en el blog, pero hoy comenzare con algo muy interesante que encontre en taringa! (http://new.taringa.net/posts/tv-peliculas-series/862251/Descubriendo-el-Arte__Dali-Gaudi-Mir%C3%B3-Picasso.html)

Son documentales españoles sobre Gaudi, Dali y Picasso, asi que dejare los links pegados en mi blog, pero que son pretenecientes a taringa! (por falta de tiempo para bajarlos y resumirlos.

Espero que les sirvan de algo.

Conozca las apasionantes vidas de estos cuatro genios que marcaron un hito en la historia del Arte Moderno,narradas sobre un recorrido visual por sus obras más representativas.
Calidad: DVDRip
Audio: Dual (Español de España e inglés)
Partes: cada uno consta de 7 partes de 100 Mb + 1 de menor tamaño

Dalí
A la edad e 15 años escribía el joven Dalí, con admirable frescura y lucidez en su diario, Ya en su adolescencia, adoraba el artista los paisajes que se convertirían en la atmósfera amada de toda su vida y también de la mayoría de sus pinturas.

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Gaudí
Antoni Placid Gaudí Cornet nació un 25 de Julio de 1852 en Reus, cerca de Tarragona, hijo de un forjador; su madre muere en su juventud, Después de trabajar como aprendiz de forjador, Gaudí comenzó sus estudios de arquitectura en la Escuela Superior de Arquitectura de Barcelona. Allí no demuestra ser un buen estudiante, pero pese a ello obtiene su diploma de arquitectura en 1878

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Miró
Sus murales, sus litografías y decoraciones teatrales le hacen ser conocido mundialmente, e identificado al primer vistazo por su pintura fresca, irreal, ingenua y colorida que cautiva al espectador de su obra transportándolo a mudos mágicos.

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Picasso
A la edad de diez años ingresa en el instituto de Enseñanza Media de la Guanta, en La Coruña, donde su padre había sido destinado como profesor, Allí inicia su formación desvelando una gran capacidad para el arte.

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Proximamente (bueno no tan proximo), scanneare los libros de la editorial Taschen que tengo, pero recuerden que no hay nada mejor que lo original, en especial los libros de arte, por su calidad de papel, de empastado, de tapas y de impresiones. Si encuentran libros taschen en alguan tienda, comprenlos, son mucho mas baratos que los de otras editoriales, ademas de calidad e interesantes.

Antigua entrevista a guerrila girls «Queremos cambiar el estereotipo de la feminista quejosa que odia al hombre»

Queremos cambiar el estereotipo de la feminista quejosa que odia al hombre»

Guerrila Girls colectivo de mujeres ARTISTAS feministas

Se hacen llamar «La conciencia del mundo del arte». Las Guerrilla Girls son un colectivo estadounidense formado en 1985 por mujeres artistas que usan nombres de artistas muertas y visten máscaras de gorila en sus apariciones. Combaten el racismo y el sexismo en el arte, la política y la cultura pop. Para ello utilizan espectaculares carteles, libros plagados de humor y una gráfica irreverente.

Ximena BUSTAMANTE «La Jornada» | MÉXICO

Uno de sus eslóganes más famosos es «Guerilla Girls, reinventando la palabra feminismo». ¿Por qué es necesario reinventar el feminismo?

Debido a que ha sido estereotipado tan negativamente por los medios y la sociedad, muchas mujeres y hombres que creen en estas ideas no se asumen como feministas. Con nuestras acciones locas queremos hacerlo atractivo, cambiar el estereotipo de la feminista como una mujer quejumbrosa que odia a los hombres.

Por un lado, redefinen el espacio público con su arte callejero; por otro, montan exhibiciones en museos. ¿No hay tensión entre estos dos esfuerzos?

Al principio, fuimos un grupo de artistas que criticaba el mundo del arte, pero nos extendimos a la política y a otras áreas de la cultura. Nunca fuimos aceptadas por los museos; sin embargo, en el último par de años han estado tras nosotras: hicimos una instalación gigante en la Bienal de Venecia en 2005, también en Tailandia, Estambul y en España. Tenemos una permanente en el Tate Modern de Londres y montaremos otra en Atenas en junio. Es extraño para nosotras, que estamos acostumbradas a trabajar desde fuera, pero lo hacemos para compartir nuestra palabra.

¿Por qué existe la idea generalizada de que si alguien hace arte por el mero placer de hacerlo, es un artista, pero, en cambio si incluye posturas políticas, no hace arte sino panfletos?

Todo el arte es político de cierta forma; cada artista es parte de su tiempo, no puede escapar, por lo que se podría decir que cierto arte es más directo que otro. Siempre ha habido y siempre habrá arte político. Acerca de que hay quienes hacen arte por mero gusto, eso no pasa en EEUU, donde todo gira alrededor del dinero. Hemos luchado contra eso, no estamos de acuerdo con la idea de que un buen artista es sólo quien que tiene éxito económico.

¿Por qué el anonimato de las Guerilla Girls ha causado sensación? ¿Hay un componente revolucionario en él?

El anonimato molesta a mucha gente, hace pensar que tienes miedo de defender lo que crees y, honestamente, así era cuando empezamos. Decidimos ser anónimas porque el mundo del arte es muy pequeño y teníamos miedo de que afectara nuestras carreras, pero casi instantáneamente nos dimos cuenta de que ése era el secreto de nuestro éxito, pues nadie podía descalificar nuestro trabajo como Guerilla Girls porque no le gustara lo que hacíamos de manera personal. El anonimato nos permitió ser accesibles para muchas mujeres y nos ha dado nuestros disfraces estrafalarios que atraen a la gente. Claro, hay miles de performanceros que se pasean con disfraces; si sólo hubiera sido eso lo que teníamos, el proyecto no habría funcionado, pero nuestro trabajo mezclado con esta figura insana ha sido la clave.

¿Es el anonimato una manera de poner en jaque la importancia de El autor, El creador, la omnipotencia del nombre de El artista?

Sí, hacer esto va en contra del carácter del mundo artístico, el cual consiste en un «genio» identificable, mientras que nosotras actuamos en colectivo. No hay genios, excepto Frida.

«El mundo de los artistas es grandioso, pero el mundo del arte apesta»

La manera en que funciona el mundo del arte: gran competencia, considerar que la obra más cotizada es la mejor, la importancia del nombre del artista, ¿está relacionada con la dominación de los hombres en este campo?

El sistema, el estereotipo del artista genial, es ciertamente este hombre que derrama pintura en su estudio, como Jackson Pollock, con una botella en una mano y una chica linda en la otra -o tres, o cuatro-. Así que hay muchos elementos machistas; eso es parte del problema y ocurre en todas las áreas. Nos gustaría ver un modelo distinto, en el que hubiera más cooperación y se comprendiera que no sólo el trabajo de las cinco personas catalogadas como las mejores de su generación es el que vale. Ellos probablemente no existirían sin muchos otros con los que se han criado. Siempre nos gusta decir que el mundo de los artistas es grandioso, pero el mundo del arte realmente apesta. Comparado con el avance que ha habido en otras áreas, como en Hollywood, el mundo del arte y la música están muy rezagados.

¿Es suficiente incluir más mujeres y otros grupos marginados para cambiar la lógica del sistema?

No, pero ahora, cuando ese trabajo no se está exhibiendo -no es que todo el trabajo sea el mismo- necesitamos esas voces desesperadamente. ¿Qué pasaría si cualquier museo contemporáneo en México sólo coleccionara la obra de cinco hombres cada diez años? Dentro de cien años, si una mujer joven quisiera ser artista, iría al museo y sólo encontraría cincuenta hombres. Esto es lo que ha pasado.

Sabemos que los museos no son perfectos, cualquier cosa dentro del sistema es terrible, pero eso no significa que no debamos asegurarnos de que ese trabajo sea incluido. Para cambiar la lógica del sistema cada cual tiene que encontrar su propia manera. La nuestra es usar humor, colarnos por debajo del radar y quizás inspirar a más gente para que lo haga. El mundo necesita más vengadores enmascarados, siempre y cuando estén de nuestro lado.

X.B.

Fuente

Tutorial: Como pintar con policromos. Version 2.0

Los lapices policromos se caracterizan por ser blandos, de colores definidos, de materiales y tintes durables y con muchas variedades de colores, los cuales pueden ser “mezclados” e integrados entre si. Por lo general esots lapices son caros, por lo cual la gente no suele trabajar mucho en ellos. Actualmente las personas prefieren trabajar en photoshop, paint shop o programas similares, cosa que yo no comparto ya que para mi es mas satisfactorio el trabajo hecho a mano.

En mi vida como blogger no habia tenido la posibilidad de encontrar un tutorial de como pintar con lapices en español, asi qe me tome la libertad de redactar uno, en base a mi experiencia con ellos.

Marcas:

Aqui pondre las marcas que he utilizado de estos lapices:

Faber castell= primera impresion: CAROS. Son blandos, tiene buenos colores en variedad, las cantidades por set de cajas tambien es variada ( 12-20-30 …hasta llegar al 100) . Personalmente he encontrado pocas impurezas en sus lapices (a contrario con su linea de grafitos blandos, la encuentro un poco deplorable en ese aspecto)

Papeles:

Texturados:

Hare una pequeña seleccion de papeles que he utilizado para pintar con policromos.

Fabriano: texturado, de grosor moderado, CARO.

EL papel es ” blando”. Su superficie se debe pintar de forma suave, no tapando los poros del papel. Por lo general me toca ver gente que tapa los poros del papel texturado, (siempre termino preguntandome que por que mejor no compran papel liso) cosa obviamente erronea.La textura tiene su por que. Solo he encontrado pocos colores entre ellos, marfil y negro y se vende por blocks o por hojas de menor tamaño que se venden de forma separada.

Canson: Texturado, pasan casos parecidos al de arriba. Es caro pero no tanto como el fabriano asi que podria denominarse como de precio medio. Su grosor tambien es moderado. Este se puede encontrar en variados colores y se vende por pliegos y por blocks.

Ingres: El mas barato de los tres texturados. Se vende por pliegos y por blocks. Tambien he encontrado variados colores. He encontrado grosores variados siendo el fino el mas comun .

Lisos:

Opalina: Logre trabajar bien con opalina lisa, cuando de seo pintar dibuosj que no requieran texturas. Ideal para pintar caricaturas, comics, dibujos variados. Lo he visto venderse solamente por pliegos. Su precio es moderado. Hay que tener cuidado al comprarla ya uqe com se vende en pliegos, suele venir sucio o suele ser doblado de manera brusca al venderse.

Hilado N ° 9: Tambien es un papel liso adecuado. Sus caracteristicas son similares al de arriba.

Bond: He encontrado bonds buenos y otros que por alguna razon suelen acumula run poco de humedad y se suele apreciar una especie de “impermeabilidad ” al aplicarse color. Hay que tener cuidado con este papel.

La tecnica de policromo varia, como su dueño. Por lo general se enseña que al aplicarse se debe pintar en forma circular ( en especial con los teturados) y de forma suave y por capas. Con el policromo no se debe cubrir la zona de manera inmediata, tiene que ser gradual para que el color no presente manchas y trazos que no se deseen. La punta del lapiz debe ser aguda.

Videos de demostracion:

Estos videos no son de la mejor calidad, los grabe con mi celular, asi que no poseen una resolucion muy agradable, disculpen por lo mal enfocados que estan, los grabe sola con mi mano derecha mientras dibujaba con la izquierda por eso estan tan mal hechos. Todos estan hechos en papel fabriano blanco, con policromos marca Faber Castell.

Degradado en circulo por capas:

Este es el metodo mas usado, el que te por lo general enseñan en las clases. Es bastante lento y se debe aplicar por capas de color. Tienes que ser cuidadoso con la presion aplicada al lapiz.

Degradado por capas:

Este es un poco mas dificil, tienes que tener cuidado en no dejar lineas marcadas, ni pedazos de punta de lazpis por que pueden ensuciar el dibujo. Tambien debes tener cuidado con la rpesoin que ejercerses y con no saturar el papel con color.

Degradado con diferentes tipos de color:

Lo mismo que lo anterios, pero con distintas tonalidades del mismo color, en este caso de verde, el degradado esta hecho circularmente

Pequeña demostracion hecha con policromos de color azul en distintas tonalidades:

Esta hecha a mano alzada asi que espero que no exijan mucho .

Fotografías Varias:

Mi caja de Policromos

Un dibujo que estaba pintando por un rato:

Sin titulo

Alguna vez, te has sentido frustrado por ser y pensar cosas que la gente no comprende? ¿o crees haber nacido en la época o lugar equivocados? o ¿sientes que te pierdes en medio de masas de gente que solo hacen ahogarte de forma casi inevitable? Entonces, querido lector, podré suponer que sufrimos de lo mismo, un vacío existencial enorme, que nos conduce a alteraciones del ánimo , encontrando salidas pequeñas , que al final tarde o temprano nos conducen a paredones enormes como un ratón en un laberinto.

Ninguno de nosotros sabemos el por qué de esta situación. Solo creemos que nacimos en lugares errados, en tiempos distintos, que neustro pensamiento es un poco etéreo o estancado para nuestra sociedad actual, tan depredadora y asquerosamente competitiva, egoísta y mala. Pero por alguna otra razón, tambien nos mantenemos ahi en la línea delgada entre el bienestar y el desagrado propio.Nos sabemos si odiarnos a nosotros mismos por ser como somos, u odiar al mundo por ser tal cúal es. En mi experiencia, ninguno de lo dos funciona plenamente. Muchos de nosotros, excluyendome, solemos recurrir a las drogas, el alcohol o el sexo para tapar ese vacío que nos atormenta, es como sería taparse los ojos al mirar un abismo.

Tal vez sean actitudes masoquistas, de culpa y dolor, o solamente somos personas asi, tal vez algun problema quimico, o disfunción mental, pero a veces el agujero a tapar es tan grande que no se hace, no se llena, no hay manera de hacer que el dolor pare, aunque no sepamos por que ocurre, o aunque lo sepamos y no queramos admitirlo.

Mientras en la sociedad, los humanos nacen y se desarrollan en falsas ideas moralistas de éxito, dinero y familias felices, entre gente pseudo inteligente que se recibe adecuadamente a los estandares sociales de la educación elitista que supuestamente elige a los mejores de cada ramo, ahi estamos los generos abortados, que noes cuesta retomar asuntos, reconciliarnos con nosotros mismas, despojados de deseos, mientras las personas nos obligan a opacar la sensacion de insatisfaccion, haciendonos creer que no somos capaces de darnos cuenta de lo maravilloso que es la vida…pero creanme que se equivocan.. la vida es tan maravillosa que solo algunas personas logramos ver esas cosas de manera casi al borde del abismo, con lop bueno y lo malo, destruyendo los conceptos de belleza, de armonía, de bondad, abriendonos paso, aunque nos cueste salir de los profundos cambios animicos, destapando nuestros ojos al arealidad, y creo que eso es lo que nos pesa, ser tan realistas y no poder hacer nada por cambiarlo, por que la gente no quiere comprender, como uno siente todo o nada, llenando su cabeza con cosas que solo los hagan pasar el tiempo(pasatiempo) y no vivirlo intensamente, innecesariamente de forma buena…

Asi que invito a todos a destaparse los ojos, al mirar el vacío y el infinito, a darse cuenta de que no somos nada sin los otros, independientemente si no los conocemos o si no son de nustro agrado, a afianzar una armonía entre lo realidad y lo mental y poder comprender de alguna forma nuestra manera de sentir, o por lo menos entender, por que a veces lloramos o actuamos de ciertas formas y respondemos que no sabemos por que lo hacemos.

Mi cuadro favorito

Mi cuadro favorito no es de Dalí, como muchos que me conocen pueden pensar. Es una obra de Francis Bacon, pintor de calificar un poco dificil. Según Wikipedia, su pintura, totalmente autodidacta, recurre a distintas ramas, entre ellas el surrealismo y el expresionismo, pero que sus cuadros fundamentalmente pertenecen al racionalismo. Sus influencias fueron variadas, en cuanto a temas, colores y formas, de artistas como Goya, Van gogh o Munch.

Personalmente, me gusta la pintura de Francis Bacon, lo que lo convirtio en uno de mis 4 pintores favoritos del siglo XX. Me gusta la expresion de su trazo, las formas y el color. Es uno de los pintores que hace olvidar la técnica pictorica, y hace que uno se fije en las sensaciones, en las impresiones, en la desesperacion,en el miedo y en lo maravilloso que es darse cuenta de eso, de estar vivo, de emocionarse, de no perder el asombro, la expectacion visual ni el desagrado o agrado por las formas,en no pensar en el cuadro como algo meramente decorativo, si no en un objeto vivo que comunica mucho de la persona que lo observa, que lo compra, que se compenetra con el y se fusiona en su candor y el resplandor de lo que imprime y al hacerlo sacamos nuestras propias conclusiones de el, observamos su personalidad detallada, el horror , la miseria, y la inaguantable sensacion de sentirnos vivos de alguna forma que no sea en el sexo, en el alcohol,la droga o la violencia, si no con el simple y genuino despertar de lo sentidos.

Este cuadro se llama en ingles
Study After Velazquez’s Portrait of Pope Innocent X

Esta imagen fue sacada del siguiente blog:

O século prodigioso